Choć wielu nadal jest sceptycznych, oczekuje się, że do 2032 r. światowa gospodarka twórców osiągnie 1,18 biliona dolarów. Dla twórców z mniejszości i przedsiębiorców z grup niedostatecznie reprezentowanych ten moment jest szczególnie znaczący. Era cyfrowa stworzyła nieskończone możliwości wyrażania siebie, kontaktów i społeczności wśród niszowych odbiorców. Ujawniono bolesne punkty i możliwości biznesowe, które wcześniej umykały uwadze, a nikt nie jest lepiej przygotowany do ich wypełnienia niż twórcy z tych właśnie grup. Odniesienie sukcesu jako twórca treści jest trudne dla każdego, ale jest to szczególnie trudne dla twórców z mniejszości, których badania potwierdzają, że zarabiają średnio o 50% mniej niż ich biali odpowiednicy. Branding może pomóc wypełnić tę lukę. Dzisiaj pytanie nie brzmi, czy należysz do tej przestrzeni – zdecydowanie tak. Zamiast tego budujesz markę posiadającą prawdziwy autorytet, lojalną publiczność i firmę, która będzie rozwijać się w trudnych warunkach. W tym artykule podzielimy się ośmioma praktycznymi wskazówkami, które pomogą Ci to osiągnąć. Spis treści Stan Gospodarki Twórców Jak wypromować swoją markę jako twórcy mniejszościowego Często zadawane pytania na temat promowania swojej marki jako twórcy mniejszościowego Zbuduj markę, którą chcesz widzieć na świecie Stan Gospodarki Twórców Bez wątpienia gospodarka twórców szybko się rozwija. Badanie HubSpot wykazało, że w 2025 r. 89% firm współpracowało z twórcą treści lub influencerem, a 77% planuje w tym roku więcej inwestować w influencer marketing. Jednak pomimo tej pozycji około 96% twórców nadal zarabia mniej niż 100 tys. dolarów rocznie. To duża przepaść pomiędzy tymi, którzy osiągają stałe dochody, a tymi, którzy tego nie robią. Współpracownik Forbesa, Jason Davis, argumentuje, że dzieje się tak dlatego, że branża dojrzała, a marki konsolidują swoje inwestycje w „sprawdzonych” influencerach. Innymi słowy, bogactwo koncentruje się wśród mniejszej liczby twórców. „Wczesne etapy nagradzają eksperymentowanie i specjalizację” – wyjaśnia. „Kiedy pojawiły się wyszukiwarki, Archie i Ask Jeeves utrzymywali ruch, [ale] Google przejął udział w rynku i został nagrodzony poprzez integrację, skalę i zdyscyplinowane wykonanie. Ekonomia twórców osiągnęła ten sam punkt”. Na całym świecie jest obecnie ponad 200 milionów twórców, a najlepiej zarabiający nie tylko publikują więcej; dywersyfikują się poprzez 5 lub więcej strumieni przychodów. Tak naprawdę, według Circle, tylko 22% twórców twierdzi, że zarabia na przychodach z programów partnerskich, a tylko 18% na sponsoringu. 88% zarabia dzięki płatnym członkostwom 53% sprzedaje kursy 51% oferuje coaching lub usługi 37% sprzedaje produkty cyfrowe 22% generuje przychody dla partnerów 18% zarabia na sponsoringu Mając to wszystko na uwadze, poniżej znajduje się kilka strategii, które możesz zastosować, aby rozwijać swoją markę (i przezwyciężyć różnice w wynagrodzeniach). Jak wypromować swoją markę jako twórcy mniejszościowego 1. Prowadź, korzystając ze swojego wyjątkowego autorytetu Nisza odkrywa, że Twoja publiczność i tożsamość mogą otworzyć drzwi, ale autorytet utrzymuje je otwarte i skaluje Twoją markę poza nowość. Wielu marginalizowanych przedsiębiorców zachęca się (a nawet od nich oczekuje), aby skupili się na swojej osobistej historii lub pochodzeniu, ale bez wyraźnej wiedzy specjalistycznej na temat swojej niszy uwaga ta rzadko zamienia się w trwałe możliwości. Poza tym nie chcesz, aby Twoja tożsamość zamieniła się w „sztuczkę”. W obliczu potencjalnej stronniczości Twoja marka musi szybko i jednoznacznie komunikować wartość. Im bardziej konkretna jest Twoja nisza lub obszar zainteresowań, tym bardziej stajesz się rozpoznawalny i poszukiwany. Kluczem jest uwzględnienie wystarczająco wąskiego zakresu, aby nikt nie był w stanie odtworzyć tego, co wnosisz do stołu. Spraw, aby marki i odbiorcy poczuli, że nie tylko chcą z Tobą współpracować — wręcz muszą. Wykorzystaj swoje platformy, aby zaprezentować to, co potrafisz najlepiej: Problemy, które rozwiązałeś Osiągnięte wyniki (w tym dane, dowody, studia przypadków, referencje, przed i po) Narzędzia, których używasz, aby się tam dostać Lekcje, których się nauczyłeś Wypowiadaj się na tematy, w których masz wyjątkowe doświadczenie i prawdziwą pasję. Nie oznacza to oczywiście, że musisz ignorować lub osłabiać swoją tożsamość. Twoja tożsamość jest częścią tego, co Cię czyni, ale traktuj ją jako kontekst, który pogłębia Twoją perspektywę i sprawia, że Twoje spostrzeżenia są odrębne, a nie podstawę Twojej wartości. Z biegiem czasu ta zmiana sprawia, że Twoja marka przestaje być interesująca i staje się niezbędna. Goldie Chan wykonała tutaj niesamowitą robotę. Chan, autorka, mówczyni i główny głos LinkedIn zajmujący się brandingiem osobistym, nie pozostawia kamienia bez kamienia, jeśli chodzi odzieląc się tym, co ją tam doprowadziło. Nagłówek profilu i biografia szczegółowo opisują jej kwalifikacje i osiągnięcia, w tym założenie agencji, współpracę z firmami z listy Fortune 500 i wiodącą strategię społeczną zarówno dla startupów, jak i organizacji tak dużych jak Nerdist. 2. Znajdź swój odważny punkt widzenia Jest takie stare powiedzenie, że jeśli dwie osoby zawsze się zgadzają, jedna z nich nie jest potrzebna. W pewnym stopniu to samo sprawdza się w ekonomii twórców. Jeśli po prostu mówisz lub dzielisz się tym samym co wszyscy inni, dlaczego ktoś miałby wybrać Ciebie, a nie innych? Daj im to, czego nie mogą dostać nigdzie indziej. Znajdź swój ostry punkt widzenia; Twoja odważna opinia, przekonania lub strategia, która podważa normy i zmienia sposób, w jaki ludzie myślą o możliwym do powiązania problemie, gorącym temacie lub branży. Dzięki temu jesteś cytowany, cytowany, zapraszany i pamiętany. Na przykład zamiast po prostu dzielić się tym, czego doświadczyłeś, wyjaśnij, co większość ludzi robi źle i co zamiast tego zrobiłeś inaczej. Różnica wygląda następująco: ❌ „Moja podróż jako ___” ✅ „Dlaczego większość firm zawodzi w ___ — i co faktycznie działa” Ale nie myśl, że musisz potargać pióra tylko po to, żeby się wyróżnić. Mój przyjaciel i mówca ds. marketingu i marki, Chirag Nijjer, wyjaśnia: „Ludzie słyszą „odważny punkt widzenia” i zakładają, że musi on być złożony lub sprzeczny. Tak nie jest. Najpotężniejszy punkt widzenia to po prostu obiektyw, który stosuje się do wszystkiego, co robisz”. Pytanie Nijjera wynika z badania, w jaki sposób marki przetrwają okresy ogromnych zmian: „Jaką historię chcesz opowiedzieć?” „W 2008 roku Starbucks prawie zatracił się w pogoni za szybkością i konkurencją, dopóki Howard Schultz nie powrócił i nie przekierował inwestycji na takie rzeczy, jak ergonomiczne siedzenia i mniejsze maszyny” – kontynuuje Nijjer.
Zobacz ten post na Instagramie Post udostępniony przez Chirag Speaks | Historyk marketingu marki i główny bohater (@chiragspeaks) "Takie wybory miały sens jedynie wracając do ich narracji i" historii "bycia na trzecim miejscu. To jedno pytanie to punkt widzenia, z którego prowadzę każde wystąpienie, każdy film i każde spotkanie konsultacyjne." Twierdzi również, że ta sama dyscyplina dotyczy każdego twórcy budującego coś, co musi przetrwać. Jaką historię chcesz opowiedzieć swoją marką osobistą? 3. Zbuduj i posiadaj swoją dystrybucję Badania wykazały, że 42% twórców YouTube straciłoby ponad 50 000 dolarów rocznie, gdyby odebrano im dostęp do konta. Innymi słowy, YouTube ma znaczną władzę nad swoimi odbiorcami i potencjałem zarobkowym. Dlatego też dystrybucja na własność jest jednym z najważniejszych aktywów, jakie możesz zbudować. Najbardziej odporne marki nie są zależne wyłącznie od platform społecznościowych ani widoczności u osób trzecich, co naraża je na zmiany algorytmów, zmianę priorytetów lub wykluczenie z kluczowych sieci. Zamiast tego budują bezpośrednie relacje ze swoimi odbiorcami, dzięki czemu mogą zachować kontrolę nad rytmem, przesyłaniem wiadomości, cenami i nie tylko. Jak możesz to zrobić? Zacznij zbierać e-maile wcześniej. (HubSpot Marketing Hub może Ci w tym pomóc.) Używaj mediów społecznościowych jako warstwy odkrywczej, a nie podstawy. Twórz kopie zapasowe treści w witrynie internetowej lub aplikacji, którą kontrolujesz. Nadaj priorytet platformom, na których Twoi odbiorcy aktywnie się angażują, a nie tylko przewijają. Prowadź rozmowy. Słuchać. Zadawaj i odpowiadaj na pytania. Optymalizuj pod kątem możliwości udostępniania wśród rówieśników, a nie wirusowości wśród nieznajomych. Będąc właścicielem swojej dystrybucji, zmniejszasz zależność od strażników i tworzysz bardziej stabilną, skalowalną ścieżkę rozwoju. 4. Wcześnie produktywizuj/monetyzuj swoją wiedzę Częścią skutecznego content marketingu jest dzielenie się cennymi informacjami, ale to nie znaczy, że powinieneś dawać je wszystkie za darmo. Wielu twórców dzieli się spostrzeżeniami, radami lub wiedzą specjalistyczną, nie wykorzystując pełnej wartości tej wiedzy przez zbyt długi czas, amoże to prowadzić do wypalenia zawodowego i niedostatecznego wynagrodzenia. Produktywność tej wiedzy na wczesnym etapie pozwala skalować wpływ i dochody bez konieczności zwiększania obciążenia pracą. Produktyzacja może przybierać różne formy. Do najbardziej popularnych i skutecznych należą: Kursy online (we własnym hostingu lub na Udemy, Skillshare, Teachable) Warsztaty Szablony Książki (cyfrowe lub drukowane) Subskrypcje treści/członkostwa (tj. Patreon, Substack lub HubSpot Content Hub) Biuletyny Aby zobaczyć przykład z prawdziwego świata, spójrz na twórczynię Biancę Byers, znaną również jako Bianca Bee. Byers to doświadczony specjalista ds. mediów, który pracował między innymi dla E!, The Oprah Winfrey Network, TMZ, VH1, sieci FOX i Paramount Pictures. Przekształciła swoją wiedzę w trzy książki, talk show w YouTube, linię kosmetyków oraz współpracę z własną marką i mediami.
Zobacz ten post na Instagramie Post udostępniony przez Biancę Bee 💜🐝 (@itsbiancabee) Wyjaśnia: "Praca w branży telewizyjnej przez ponad dekadę nauczyła mnie, aby nigdy nie polegać na jednym strumieniu dochodów. Zamiast tego staram się rozwijać swoją osobistą markę równolegle z moją codzienną pracą, generować dodatkowe przychody z posiadanych kanałów i przekształcać mój głos w namacalne produkty, które naprawdę służą moim widzom. " Moja rada dla twórców jest taka, aby już na wczesnym etapie zarabiać na swojej wiedzy w sposób, który wydaje się spójny, i nie bać się budować wielu strumieni pod jedną marką. Kiedy Twoja wizja będzie jasna, Twoi odbiorcy podążą za nią. Nie musisz wybierać pomiędzy karierą a przedsiębiorczością. Możesz robić jedno i drugie, a jedno może podnieść drugie. Nijjer zgadza się. Powiedział: „Większość twórców czeka na jakiś wyimaginowany próg, zanim zacznie pobierać opłaty za to, co wiedzą, ale jednocześnie szkolą swój rynek, aby oczekiwał ich wiedzy specjalistycznej za darmo. Zebrałem te same badania dotyczące marki z moich filmów w przemówieniu przewodnim na wiele lat, zanim ktokolwiek powiedział mi, że jestem „gotowy”. To przemówienie otworzyło Nijjerowi drzwi do platform takich jak Adobe, Shopify i History Channel. Ale co dokładnie powinieneś produkować? Jeśli ludzie ciągle zadają Ci to samo pytanie, odpowiedzią może być prawdopodobnie produkt. „Wiedza, którą dzielę się w moim przemówieniu, to ta sama wiedza, która kryje się za treściami na Instagramie i komentarzami telewizyjnymi”, powtarza Nijjer. "Zmieniło się opakowanie i metoda udostępniania informacji. Niektórzy chcą uczyć się za pośrednictwem mediów społecznościowych i nie wymaga to wiele wysiłku, więc jest to bezpłatne. Inni chcą osobistych wskazówek i mnóstwa zasobów, które kosztują. Stają się więc zasobami płatnymi. Zacznij umieszczać swoją wiedzę specjalistyczną w pojemnikach, które ludzie mogą kupić wcześniej - na przykład na pogadance, warsztatach lub płatnej platformie. To opakowanie uczy rynek cenić Cię nie tylko jako eksperta, ale także jako produkt." Ogólnie rzecz biorąc, chcesz ułatwić ludziom płacenie Ci bez pytania w jaki sposób i pobieranie opłat za wartość, którą naprawdę wnosisz. 5. Bądź selektywny jeśli chodzi o widoczność Impet buduje się, mówiąc „tak” właściwym rzeczom, ale nie wszystkim. Przed jakimkolwiek panelem, partnerstwem lub możliwością wprowadzenia funkcji zadaj sobie pytanie: Czy to zwiększa mój autorytet, czy tylko moją świadomość? Czy w tym kontekście kontroluję swoją narrację? Czy doprowadzi to do wymiernych rezultatów, takich jak wzrost liczby odbiorców, partnerstwa lub przychody? Czy jest to istotne i cenne dla moich obecnych odbiorców? Warto szukać możliwości, które zapewnią Ci dobrą pozycję w miejscach, w których chcesz być znany. Te, które się nie łączą? Można przejść dalej, niezależnie od tego, jak są zapakowane. Ariel Gonzalez, menedżer ds. marketingu treści w HubSpot i „Magical Marketer” zgadza się z tym. „Kuszące jest zgodzić się na każdą okazję, która się pojawi, zwłaszcza na początku swojej podróży w kierunku budowania marki” – powiedziała mi. „Zacząłem inwestować w swoją widoczność na LinkedIn wkrótce po zwolnieniu. Od tego czasu tworzę treści, rozwijam swoją markę i uczestniczę w kilkuwystąpienia, w tym szczyt Latino AI Summit — ale nie każda okazja będzie dla Ciebie odpowiednia. Zyskanie widoczności dla samej widoczności stawia Cię w pozycji reaktywnej, pozostawiając innym zdefiniowanie Twojej marki zamiast Ciebie. Wyjaśnij sobie, co chcesz, aby Twoja marka reprezentowała, jakie są Twoje cele i jak wygląda dla Ciebie sukces, a następnie pozwól, aby ta jasność kierowała każdym „tak” i każdym „nie”. Współpracuj w poziomie (nie tylko w górę) Tradycyjne porady dotyczące tworzenia sieci kontaktów często mówią o budowaniu relacji z ludźmi, którzy mają większą władzę lub wpływ. Jednak dla wielu rozwijających się przedsiębiorców, szczególnie tych z grup marginalizowanych, współpraca poboczna (praca z rówieśnikami na podobnym etapie) może być bardziej dostępna i skuteczniejsza. Tego rodzaju relacje opierają się na wzajemnym szacunku, zaufaniu, wspólnych doświadczeniach i wspólnych celach. Umożliwiają dotarcie do wspólnych odbiorców, współtworzenie cennych zasobów i wspólny rozwój bez polegania na hierarchicznej walidacji.
Zobacz ten post na Instagramie Post udostępniony przez Taha Arshad (@tahalikesyou) Niezależnie od tego, czy chodzi o współorganizowanie wydarzeń, tworzenie wspólnych treści (jak pół-Pakistańczycy, twórcy LGBTQ+ Taha Arshad i Shehzad Ali Khan w powyższym filmie), czy też wprowadzanie na rynek wspólnych produktów, partnerstwa te mogą przyspieszyć rozwój, wzmacniając jednocześnie systemy wsparcia oparte na społeczności, a nie konkurencję. Ma to również znaczenie strategiczne: mikrotwórcy posiadający 10 000–100 000 obserwujących konsekwentnie zapewniają większe zaangażowanie w przeliczeniu na dolara niż większe konta. Jest to również grupa, w przypadku której marketerzy odnieśli największe sukcesy w naszej ankiecie. To dobrze wróży współpracy typu peer-to-peer, będącej zarówno budowaniem społeczności, jak i inteligentnym biznesem. 6. Aplikuj o granty i programy dla twórców mniejszościowych Dostęp do programów wsparcia i kapitału jest dużą przeszkodą dla nowych przedsięwzięć, zwłaszcza dla twórców mniejszościowych. Dotacje i fundusze skupiające się na mniejszościach nie są już tak powszechne jak kilka lat temu, ale nadal są dostępne. Oto kilka z nich, którym możesz się przyjrzeć: NALAC Fund for the Arts: jedyny krajowy program stypendialny wspierający wyłącznie artystów latynoskich/é, działaczy kulturalnych i organizacje artystyczne w USA i Portoryko. Od momentu powstania NALAC przyznał ponad 1300 dotacji na łączną kwotę ponad 8 milionów dolarów. Program mentorski Diverse Books: program ten, oparty na platformie We Need Diverse Books, łączy autorów czarnoskórych książek dla dzieci ze specjalistami z branży wydawniczej w celu zapewnienia indywidualnego mentoringu, wsparcia w zakresie sieci kontaktów i rozwoju rzemiosła. Idealny dla twórców korzystających z książek i treści pisanych. Fundusz Integracji Pinteresta: Czy jesteś zapalonym twórcą Pinteresta? Fundusz na rzecz integracji Pinteresta ma na celu podniesienie poziomu twórczości społeczności historycznie marginalizowanych poprzez wsparcie finansowe i edukacyjne. Oprócz dotacji pieniężnej uczestnicy mogą dołączyć do sześciotygodniowego programu, w jaki sposób odnieść sukces na Pintereście, wspieranego przez możliwości monetyzacji i nie tylko. Brown Girl Angels: Brown Girl Angels to globalny kolektyw zrzeszający południowoazjatyckie aniołki-inwestorki, inwestorki venture capital i założycielki. Członkowie inwestują w firmy ze wszystkich branż, które wychowują się w rundy serii A i mają co najmniej jedną założycielkę z Azji Południowej. Zapewniają także treści edukacyjne, wydarzenia networkingowe i nie tylko, aby pomóc założycielkom „brązowej dziewczyny” uczyć się i rozwijać swoje firmy. Cartier Women’s Initiative (CWI): Cartier Women’s Initiative (CWI): Obchodząca w 2026 r. 20. rocznicę swojego istnienia, Cartier Women’s Initiative to międzynarodowy program na rzecz przedsiębiorczości, umożliwiający kobietom wywieranie wpływu na przedsiębiorców napędzających zmiany społeczne i środowiskowe poprzez zapewnianie wsparcia finansowego, społecznego i wsparcia talentów w celu rozwoju ich firm i budowania umiejętności przywódczych. Każdego roku przyznaje trzy granty (30 000–100 000 dolarów) wraz z kapitałem ludzkim i społecznym w ramach rocznego stypendium oraz dożywotnim dostępem do ponad 800 członków CWIwspólnota. The Creative Collective — ta społeczność i agencja kreatywna, założona przez Imani Ellis w Nowym Jorku, została stworzona z myślą o twórcach wielokulturowych. Udostępniają oferty pracy i możliwości nawiązywania kontaktów, w tym ich flagowe wydarzenie, CultureCon. Program LinkedIn Creator Accelerator: LinkedIn oferuje sześciotygodniowy program, podczas którego ambitni uczestnicy mogą być świadkami urzeczywistniania swoich wizji i innowacji. Wybrana grupa zyskuje dostęp do wielu możliwości wzmocnienia swojego głosu w kanałach mediów społecznościowych oraz dotację w wysokości 15 000 dolarów. Choć program nie jest przeznaczony wyłącznie dla społeczności niedostatecznie reprezentowanych, rozszerzył się na Indie, Brazylię i Wielką Brytanię, co pokazuje zaangażowanie platformy w globalizację. Jest to idealne rozwiązanie dla początkujących przedsiębiorców, twórców i influencerów B2B. Inkluzywna inicjatywa medialna: ten program Pixability pomaga łączyć marki z różnorodnymi twórcami i zapewniać wymierny i zrównoważony kapitał dzięki możliwościom medialnym. Inicjatywa na rzecz przedsiębiorców słynnych składników sukcesu (FIS): IFS, we współpracy z amerykańską spółką Black Chambers Incorporated (USBC), została założona w 2020 r. Tworzy ścieżki rozwoju dla właścicieli czarnych firm na wczesnym etapie rozwoju, zapewniając nagrody kapitałowe o wartości 150 000 dolarów, opiekę mentorską, tworzenie sieci kontaktów i zasoby edukacyjne trzem zwycięzcom. HerSuiteSpot: oparta na członkostwie sieć liderów dla ambitnych kobiet budujących wpływy, dochody i firmy, w które warto inwestować. Członkowie uzyskują dostęp do edukacji w zakresie rozwoju przywództwa, coachingu, wsparcia biznesowego w czasie rzeczywistym, dotacji i możliwości finansowania, a także warsztatów, artykułów medialnych i nie tylko. Mikrogrant HerRise tej organizacji co miesiąc przekazuje także 1000 dolarów niedofinansowanym firmom prowadzonym przez kobiety. Szukasz więcej? Sprawdź nasz artykuł „Najlepsze dotacje biznesowe dla niedostatecznie reprezentowanych założycieli start-upów”. Istnieje również szereg dotacji federalnych dostępnych za pośrednictwem Agencji Rozwoju Biznesu Mniejszości. 7. Współpracuj z markami, które promują włączenie społeczne i traktują je priorytetowo Podczas gdy w 2025 r. ustawy federalne skłoniły niektóre marki do zaprzestania programów i inicjatyw dotyczących różnorodności, równości i włączenia społecznego (DEI), znacząca grupa innych utrzymywała wokół nich zdecydowane i aktywnie budowane programy dla twórców. Według danych monitorujących Morning Consult za 2025 r. marki, które dotrzymały swoich zobowiązań w zakresie DEI, odnotowały nawet wzrost wyników szumu netto o 3,2 punktu rok do roku. Ma to znaczenie dla Ciebie, jako twórcy mniejszościowego, nie tylko dlatego, że będą Cię wspierać, ale także dlatego, że miejsce, w którym zdecydujesz się na współpracę, jest częścią Twojej marki. Co więcej, partnerstwa te zazwyczaj opierają się na większej współpracy, są bardziej sprawiedliwe i z większym prawdopodobieństwem pozycjonują Cię jako partnera długoterminowego, a nie pole wyboru różnorodności. W zależności od niszy, oto kilku partnerów, których możesz rozważyć. Ultra piękno Ulta Beauty stała się jednym z najbardziej widocznych przykładów marki, która nie mrugnęła okiem, gdy zmieniły się przepisy federalne. Sprzedawca kosmetyków podtrzymał wymagania ustanowione przez BIPOC w odniesieniu do swojego akceleratora MUSE, który oferuje ośmiu założycielom marek kosmetycznych na wczesnym etapie kariery z niedostatecznie reprezentowanych społeczności 10-tygodniowy program obejmujący strategię marki, łańcuch dostaw i gotowość do sprzedaży detalicznej. Każdy uczestnik otrzyma także dofinansowanie w wysokości 50 000 dolarów oraz dodatkową nagrodę w wysokości 10 000 dolarów we współpracy z fundacją Fifteen Percent Pledge. Jeśli jesteś twórcą lub przedsiębiorcą zajmującym się urodą, jest to jeden z najbardziej merytorycznych dostępnych programów. HubSpot Program dla twórców HubSpot współpracuje z twórcami podcastów, filmów i twórców multimediów, których treści docierają do odbiorców biznesowych. Tym, co wyróżnia nasz program, są kryteria wyboru: HubSpot ocenia twórców na podstawie dopasowania do głównych odbiorców, jakości produkcji, talentu gospodarza, zasięgu społecznego, a także naszych celów. To ostatnie kryterium ma charakter intencjonalny i strukturalny, a nie performatywny. Jeśli jesteś twórcą zajmującym się biznesem, marketingiem, przedsiębiorczością lub karierą, warto się z tym zapoznać. Spotify Spotify prawdopodobnie stworzyło jeden z najbardziej merytorycznych ram włączenia w mediach specjalnie dla twórców. Założony w 2022 r. fundusz Creator Equity Fund miał powolny start, ale obecnie po cichu wspiera wiele aktywnych programów, które mogą przynieść korzyści grupom marginalizowanym, takim jak: Częstotliwość: podkreśla i wzmacnia czarnoskórych artystów i podcasterów na platformie; EQUAL: Zwraca uwagę na te same kobiety-twórczynie na całym świecie NextGen: finansuje stypendia, sprzęt i programy nauczania w HBCU, w tym w Spelman College, Howard University, Hampton University i North Carolina A&T. Został specjalnie stworzony, aby zbudować następnypokolenie różnorodnych twórców audio. Fundusz Open Doors: brytyjska inicjatywa zapewniająca niezbędne zasoby na utrzymanie przestrzeni, w których młodzi ludzie gromadzą się, tworzą i angażują w ekspresję artystyczną, szczególnie w społecznościach o zaniedbanych potrzebach. Spotify potwierdziło istnienie wszystkich tych programów w swoim raporcie dotyczącym kapitału i wpływu za rok 2024. Jeśli więc tworzysz podcast, materiał audio lub muzykę (lub do tego aspirujesz), warto poszukać w Spotify możliwości partnerstwa i wzmocnienia. 8. Chroń swoją narrację w miarę rozwoju W miarę jak Twoja marka zyskuje na widoczności, media i odbiorcy mogą próbować zredukować Cię do jednej narracji. Jest to szczególnie częste w przypadku przedsiębiorców ze środowisk marginalizowanych, których pracę można ograniczyć do narracji opartych na tożsamości, a nie uwzględnić jej pełny zakres. Zachowaj czujność, aby Twoja marka nie została spłaszczona. Oznacza to konsekwentne publikowanie treści, które wykazują głębię, zakres i myślenie strategiczne – a nie tylko osobiste doświadczenia. Oznacza to także zajęcie się problemem rozbieżności, gdy się ona pojawi, zamiast pozwalać innym na definiowanie Twojej narracji za Ciebie. „Każda współpraca, każdy reportaż prasowy, każda scena, na której stoisz, to ktoś inny, kto przedstawia twoją historię swoim odbiorcom” – wyjaśnia Nijjer. "Badam marki, które przetrwały dziesięciolecia zmian, a te, które zgubiły drogę prawie zawsze, pozwalając, aby w trakcie rozwoju siły zewnętrzne dyktowały ich tożsamość. Dlatego też w ten sam sposób traktuję własną narrację: każda szansa jest filtrowana przez pytanie, czy wzmacnia historię, którą buduję, czy ją osłabia. Ta dyscyplina oznacza odmowę rzeczom, które dobrze wyglądają na papierze, i jest to jedna z najtrudniejszych umiejętności, jakie twórca może rozwinąć. Twoja historia jest najważniejsza. Wskazówka dla profesjonalistów: Nijjer mówi każdemu twórcy, z którym współpracuje, aby stworzył coś, co nazywa „dokumentem poufnym”. „Usiądź i napisz najważniejsze historie, pochodzenie, punkty zwrotne i tezę dokładnie w takim języku, w jakim chciałbyś, żeby ktoś inny mówił o Tobie. Następnie opowiadaj te historie tak konsekwentnie w treści, na scenach, w wywiadach, aby język stał się automatyczny dla ludzi wokół ciebie”. „W ten sposób buduje się to, co nazywam „echem marki”, podczas którego odbiorcy zaczynają powtarzać Twoje pomysły słowami. Nie chronisz swojej narracji, grając w obronę. Chronisz go, wyrażając się tak jasno i tak powtarzalnie, że nikt nie musi zgadywać, o co ci chodzi. „ Często zadawane pytania na temat promowania swojej marki jako twórcy mniejszościowego Co jest największym wyzwaniem dla zmarginalizowanych przedsiębiorców? Dostęp do kapitału, sieci i godziwej płacy pozostają najbardziej utrzymującymi się barierami dla twórców i przedsiębiorców z niedostatecznie reprezentowanych środowisk. Badania pokazują, że twórcy z mniejszości zarabiają znacznie mniej niż ich biali odpowiednicy – a dokładniej: wpływowi czarni zarabiają 34,04% mniej, wpływowcy z Azji Południowej zarabiają 30,70% mniej, wpływowcy z Azji Wschodniej zarabiają 38,40% mniej, a wpływowcy z Azji Południowo-Wschodniej zarabiają 57,22% mniej. Co więcej, stronniczość algorytmów i coraz bardziej skoncentrowane wydatki na marki oznaczają, że twórcy należący do mniejszości często muszą ciężej pracować, aby zapewnić sobie widoczność. Dlatego budowanie własnej dystrybucji, dywersyfikacja źródeł przychodów i współpraca z włączającymi partnerami to nie tylko przyjemność – to konieczność strategiczna. Dlaczego marka osobista jest ważna dla niedostatecznie reprezentowanych założycieli? Budowanie marki osobistej pomaga ominąć tradycyjnych strażników, budować zaufanie bezpośrednio wśród odbiorców i tworzyć niezależne źródła przychodów. Nawet jeśli niekoniecznie masz taką samą ekspozycję lub zasoby, Twoja reputacja i wiarygodność mówią za Ciebie. Jaki jest obecnie najszybszy sposób na rozwój marki? Nie ma jednego poradnika, ale twórcy, którzy obecnie rozwijają się najszybciej, mają kilka wspólnych cech. Wygrywają twórcy, którzy prowadzą z konkretnym, wiarygodnym punktem widzenia; konsekwentnie wyświetlają się na platformach, na których faktycznie angażują się ich odbiorcy (nie tylko na scrollach); i zarabiaj już wcześniej, zamiast czekać, aż poczują się „gotowi”. Współpraca boczna z twórcami partnerskimi może również przyspieszyć rozwój szybciej niż pogoń za walidacją odgórną, szczególnie na wczesnych etapach. Zbuduj markę, którą chcesz widzieć na świecie Gospodarka twórców nigdy nie była bardziej dostępna, ale jednocześnie bardziej konkurencyjna. Dla twórców i przedsiębiorców mniejszościowych ta dwoistość jest namacalna. Bariery są realne, ale są też możliwości. Osiem strategii opisanych w tym artykule nie polega na obejściu systemu, dla którego można być bezlitosnymmarginalizowanych grup, ale o zbudowanie czegoś trwalszego niż ten system: marki o prawdziwym autorytecie, posiadanej publiczności i modelu biznesowego, który nie jest zależny od żadnej pojedynczej platformy, strażnika czy cyklu trendów. Marki, które dotrzymają swoich zobowiązań w zakresie różnorodności do 2025 r., odnotowały wzrost wskaźników szumu netto o 3,2 punktu rok do roku według Morning Consult, co pokazuje, że rynek nagradza włączenie społeczne, a nie wycofuje się z niego. I niezależnie od przeszkód, to środowisko, w którym budujesz. Twórcy, którzy zwyciężą w następnej dekadzie, to nie tylko najgłośniejsi i najchętniej obserwowani twórcy. To oni jasno mówią, co reprezentują, najbardziej dbają o to, dokąd zmierzają i najbardziej dbają o ochronę historii, którą opowiadają. Masz już perspektywę, której nikt inny nie jest w stanie powtórzyć. Teraz przyszedł czas na zbudowanie marki, która będzie do niej pasować. Witamy w Breaking the Blueprint — serii HubSpot poświęconej wyjątkowym wyzwaniom i doświadczeniom firm będących własnością mniejszości oraz specjalistów ze środowisk niedostatecznie reprezentowanych w Stanach Zjednoczonych. Poznaj tematy i historie, które pielęgnują te wyróżniki, podnoszą karierę, pomagają przedsiębiorcom w rozwijaniu ich firm i, ogólnie rzecz biorąc, sprzyjają sukcesowi grup marginalizowanych na nowoczesnym rynku.
