ວິທີການເຮັດໃຫ້ VFX ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກຕົວຈິງ: 6 ບົດຮຽນ Slapstick ຈາກປືນ Naked
ຜົນກະທົບທາງສາຍຕາ, ຫຼື VFX, ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບ epic blockbusters ແລະ sci-fi ທີ່ຮ້າຍແຮງ. ແຕ່ສິ່ງທີ່ກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ CG ສໍາລັບຕະຫລົກ? ຜູ້ຄຸມງານ VFX Javier Menéndez ເປີດເຜີຍວິທີການສິລະປະຂອງ slapstick, ທີ່ສົມບູນແບບໃນຄລາສສິກເຊັ່ນ: The Naked Gun, ສະຫນອງຊັ້ນສູງໃນການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເພື່ອສ້າງຫົວເລາະທີ່ແທ້ຈິງ. ທີ່ສໍາຄັນບໍ່ແມ່ນຄວາມເປັນຈິງ, ແຕ່ ridiculous.
ຄູ່ມືນີ້ຈະທໍາລາຍຫົກບົດຮຽນທີ່ສໍາຄັນຈາກ franchise ສັນຍາລັກຂອງ Leslie Nielsen. ພວກເຮົາຈະຄົ້ນພົບວ່າຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບໂດຍເຈດຕະນາ, ໄລຍະເວລາ, ແລະຄວາມໂງ່ສາມາດປ່ຽນຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຂອງເຈົ້າຈາກພຽງແຕ່ປະທັບໃຈໄປເປັນທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາໄດ້ແນວໃດ. ໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງ VFX ຕະຫລົກ.
ເປັນຫຍັງປືນ Naked ເປັນ VFX Comedy Goldmine
ຊີຣີ Naked Gun ຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງໃນເລື່ອງຕະຫຼົກສະເພາະ. ມັນໄວ, ເຫັນພາບ, ແລະມຸ່ງໝັ້ນຢ່າງສຸດຂີດຕໍ່ກັບເລື່ອງເລັກນ້ອຍ. VFX ໃຫ້ບໍລິການເລື່ອງຕະຫລົກ, ບໍ່ແມ່ນທາງອື່ນ.
ວິທີການນີ້ແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ສົດຊື່ນຈາກໂລກດິຈິຕອລທີ່ມັກຂັດກັນຫຼາຍເກີນໄປໃນທຸກມື້ນີ້. ໂດຍການສຶກສາຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້, ຜູ້ສ້າງທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດຮຽນຮູ້ທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ CG ສໍາລັບຕະຫລົກທີ່ມີຈຸດປະສົງແລະດີໃຈຫລາຍ.
ບົດຮຽນທີ 1: ເອົາແກກ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຮູບພາບເທົ່ານັ້ນ
ກົດລະບຽບທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນວ່າຜົນກະທົບຕ້ອງສະຫນັບສະຫນູນ punchline. ໃນ The Naked Gun, ຜົນກະທົບທີ່ງ່າຍດາຍ, ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ເປັນເລື່ອງຕະຫລົກແມ່ນດີກວ່າການສະລັບສັບຊ້ອນ, ທີ່ມີຮູບຖ່າຍທີ່ບໍ່ໄດ້.
ຄິດເຖິງເວລານັບບໍ່ຖ້ວນ Frank Drebin ຖືກຕີຫົວດ້ວຍວັດຖຸທີ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຂອບເຂດ. VFX ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມຫລອກລວງທ່ານ; ເຂົາເຈົ້າພະຍາຍາມເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຫົວ. ຕະຫລົກແມ່ນມາຈາກການເພີ່ມຂື້ນແລະຄວາມໂງ່ຈ້າຂອງສະຖານະການ.
ຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງ Punchline: ທຸກໆຜົນກະທົບຄວນມີຄວາມຕັ້ງໃຈຕະຫລົກທີ່ຊັດເຈນ. ຄວາມລຽບງ່າຍແມ່ນສໍາຄັນ: ເລື້ອຍໆ, ຜົນກະທົບທີ່ຊັບຊ້ອນຫນ້ອຍຈະອ່ານມ່ວນກວ່າແລະຊັດເຈນກວ່າ. ຮັບໃຊ້ເລື່ອງ: VFX ຄວນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບເລື່ອງຕະຫລົກ, ບໍ່ແມ່ນການສະແດງທີ່ແຍກຕ່າງຫາກ.
ບົດຮຽນທີ 2: ຮຽນຮູ້ສິລະປະຂອງເວລາ ແລະຈັງຫວະ
Slapstick ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຈັງຫວະ. Gag VFX ມີການຕັ້ງຄ່າ, ການປະຕິບັດ, ແລະປະຕິກິລິຍາ. ໄລຍະເວລາຂອງອົງປະກອບ CG ແມ່ນສໍາຄັນເທົ່າກັບການຈັດສົ່ງຂອງນັກສະແດງ.
ໃນສາກເກມເບສບານ, ເວລາຂອງທຸກໄພພິບັດ—ຈາກກະດານຄະແນນທີ່ລະເບີດໄປເຖິງຜູ້ຂາຍ hotdog ຂີ້ຮ້າຍ—ແມ່ນໄດ້ວາງແຜນໄວ້ຢ່າງພິຖີພິຖັນ. VFX ຕີໃນຈັງຫວະ, ເຮັດໃຫ້ຜົນກະທົບຕະຫຼົກຂອງພວກເຂົາສູງສຸດ. ໄລຍະເວລາທີ່ຊັດເຈນນີ້ເປັນສິ່ງທີ່ສາມາດສຶກສາ ແລະ ນຳໃຊ້ໄດ້, ຄືກັບການວິເຄາະເວລາທີ່ດີທີ່ສຸດໃນການໂພສເທິງ YouTube ເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມ.
ກົດລະບຽບສາມໃນຮູບແບບສາຍຕາ
ຕະຫລົກມັກໃຊ້ກົດລະບຽບສາມຢ່າງ: ການຕິດຕັ້ງ, ການເສີມສ້າງ, ການຈ່າຍເງິນ. ໂຄງສ້າງນີ້ເຮັດວຽກໄດ້ດີກັບ VFX. ເຈົ້າອາດຈະເຫັນຕົວລະຄອນທີ່ເກືອບຫຼີກລ້ຽງໄພພິບັດສອງຄັ້ງ, ໂດຍຄັ້ງທີສາມແມ່ນໄພພິບັດທີ່ເກີດຈາກຄວາມໂຫດຮ້າຍ.
ຮູບແບບນີ້ສ້າງຄວາມຄາດຫວັງແລະເຮັດໃຫ້ການຈ່າຍເງິນສຸດທ້າຍມ່ວນຫຼາຍ. ຜູ້ຊົມຄາດຫວັງວ່າຮູບແບບ, ແລະ VFX ໃຫ້ການສະຫລຸບທີ່ຫນ້າພໍໃຈ.
ບົດຮຽນທີ 3: ໃຊ້ຄວາມໂງ່ເພື່ອປະໂຫຍດຂອງເຈົ້າ
ເປັນຫຍັງຈຶ່ງຖືກຜູກມັດໂດຍຟີຊິກໃນເວລາທີ່ທ່ານສາມາດທໍາລາຍມັນສໍາລັບການ laugh? ປືນ Naked ໃຊ້ VFX ເພື່ອສ້າງໂລກທີ່ກົດຫມາຍຂອງຄວາມເປັນຈິງແມ່ນພຽງແຕ່ຄໍາແນະນໍາ. ຄວາມໂງ່ນີ້ເປັນເຄື່ອງມືຕະຫລົກທີ່ມີປະສິດທິພາບ.
ລົດທີ່ຂັບລົດອອກໄປແລະປ່ອຍໂຄງຮ່າງຂອງມັນຢູ່ໃນກໍາແພງ, ຫຼືເງົາຂອງຕົວລະຄອນທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍຢ່າງເປັນເອກະລາດ, ແມ່ນ gags ທີ່ເຮັດວຽກເພາະວ່າມັນບໍ່ມີເຫດຜົນຫຼາຍ. VFX ຂາຍຄວາມເປັນໄປບໍ່ໄດ້, ເຮັດໃຫ້ດິນຕະຫຼົກ.
Defy ຄວາມຄາດຫວັງ: ໃຊ້ CG ເພື່ອສ້າງຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈແລະບໍ່ມີເຫດຜົນ. ຂະຫຍາຍຄວາມເປັນຈິງ: ເອົາສະຖານະການປົກກະຕິແລະຍູ້ມັນໄປສູ່ຄວາມໂງ່ທີ່ສຸດທີ່ມີຜົນກະທົບ. ມຸ່ງຫມັ້ນຢ່າງເຕັມທີ່: ຍິ່ງຄວາມໂງ່ຖືກນໍາສະເຫນີຢ່າງຈິງຈັງຫຼາຍ, ມັນຈະກາຍເປັນເລື່ອງຕະຫລົກ.
ບົດຮຽນທີ 4: ຜົນກະທົບພາກປະຕິບັດ ແລະ CG: ການປະສົມທີ່ຮືຮາ
ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາສຸມໃສ່ການ CG ສໍາລັບຕະຫລົກ, The Naked Gun ເປັນຕົ້ນສະບັບຂອງການຜະສົມຜົນກະທົບປະຕິບັດກັບ tricks ສາຍຕາ. ວິທີການປະສົມນີ້ໃຫ້ຄຸນນະພາບທີ່ຊັດເຈນ, ສັບສົນທີ່ CG ບໍລິສຸດບາງຄັ້ງສາມາດຂາດ.
ປະຕິສໍາພັນລະຫວ່າງ props ທີ່ແທ້ຈິງແລະການເພີ່ມປະສິດທິພາບດິຈິຕອນສ້າງປະສົບການ visceral ຫຼາຍແລະມັກມ່ວນຫຼາຍ. ມັນເປັນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການເຫັນ pie ທີ່ແທ້ຈິງຕີໃບຫນ້າທີ່ມີການເພີ່ມປະສິດທິພາບ CG ເລັກນ້ອຍທຽບກັບ pie ມີການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເຕັມທີ່.
ບົດຮຽນທີ 5: VFX ຂັບເຄື່ອນດ້ວຍລັກສະນະ
gags ທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນມີລັກສະນະຂັບເຄື່ອນ. VFX ຄວນມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບການຂະຫຍາຍບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົວລະຄອນຫຼືສະຖານະການໃນປະຈຸບັນຂອງພວກເຂົາ. ຄວາມໂງ່ຈ້າຂອງ Frank Drebin ແມ່ນຂະຫຍາຍອອກໂດຍຜົນກະທົບທີ່ວຸ່ນວາຍທີ່ອ້ອມຮອບລາວຢູ່ສະເໝີ.
ຜົນກະທົບບໍ່ແມ່ນແບບສຸ່ມ; ພວກເຂົາເປັນຜົນໂດຍກົງຂອງລັກສະນະຂອງລາວ. ການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້ເຮັດໃຫ້ gags ຮູ້ສຶກວ່າໄດ້ຮັບແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເລື່ອງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ tacked-on spectacle. ມັນເປັນບົດຮຽນໃນຍີ່ຫໍ້ແລະເອກະລັກ, ບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກການພິຈາລະນາໃນບົດຄວາມຂອງພວກເຮົາ, ວາລະສານ 'ຄົນອັບເດດ: ຫມາ' ຄິດວ່າມັນຈະບໍ່ຖືກຟ້ອງຮ້ອງໂດຍ Vogue ບໍ?
ບົດຮຽນທີ 6: ຢ່າຢ້ານການເບິ່ງ “ລາຄາຖືກ”
ໃນການສະແຫວງຫາເລື່ອງຕະຫລົກ, ຜົນກະທົບທີ່ມີລັກສະນະ "ລາຄາຖືກ" ລົງວັນທີເລັກນ້ອຍ ຫຼືຕັ້ງໃຈຈະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍກວ່າເລື່ອງທີ່ທັນສະໄໝ. ມັນເພີ່ມສະເໜ່ ແລະສຽງທີ່ບໍ່ຈິງໃຈ.
ປືນ Naked ບໍ່ພະຍາຍາມເຊື່ອງເຄື່ອງປອມຂອງມັນ. ຄວາມຊື່ສັດນີ້ສ້າງຄວາມສໍາພັນຮ່ວມມືກັບຜູ້ຊົມ. ພວກເຮົາກໍາລັງຢູ່ໃນເລື່ອງຕະຫລົກ, ແລະ seams ສັງເກດເຫັນເລັກນ້ອຍຂອງ VFX ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການມ່ວນຊື່ນ.
ເມື່ອຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບ
ຮູບແບບທີ່ wobbly ຫຼືເສັ້ນ matte ຈະແຈ້ງສາມາດ, ໃນສະພາບການທີ່ເຫມາະສົມ, ກາຍເປັນຮູບແບບລາຍເຊັນ. ມັນເປັນສັນຍານວ່າຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ເອົາຕົວມັນເອງຢ່າງຮຸນແຮງເກີນໄປ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດຫົວເລາະໄດ້ຢ່າງເສລີ. ຫຼັກການນີ້ໃຊ້ໄດ້ນອກເຫນືອຈາກການສ້າງຮູບເງົາ; ບາງຄັ້ງ, ວິທີທີ່ຖືກຕ້ອງທີ່ຈະເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວຂ້ອງກັບການຮັບເອົາວິທີການທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ຫົວຂໍ້ທີ່ພວກເຮົາຄົ້ນຫາໃນ The Right — and Wrong—ວິທີການກະກຽມລູກຂອງເຈົ້າເພື່ອດໍາເນີນບໍລິສັດຂອງເຈົ້າ.
ສະຫຼຸບ: ເລີ່ມສ້າງ VFX Funny ໃນມື້ນີ້
ການເຮັດໃຫ້ VFX ຕະຫລົກແມ່ນຫນ້ອຍກ່ຽວກັບຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກນິກແລະເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ intuition ຕະຫລົກ. ໂດຍການຮຽນຮູ້ຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງ slapstick ເຊັ່ນ The Naked Gun, ທ່ານສາມາດ infuse ໂຄງການຂອງທ່ານກັບ humor ທີ່ resonates. ຈືຂໍ້ມູນການຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນຂອງ gag, ກໍານົດເວລາຕົ້ນສະບັບ, ແລະຍອມຮັບສິ່ງທີ່ໂງ່.
ພ້ອມແລ້ວທີ່ຈະນຳເອົາແນວຄວາມຄິດທີ່ມ່ວນໆຂອງທ່ານມາສູ່ຊີວິດດ້ວຍເອັບເຟັກສາຍຕາແບບບໍ່ມີຮອຍຕໍ່? ສຳຫຼວດເຄື່ອງມື ແລະຊັບພະຍາກອນທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ມີຢູ່ໃນ Seemless ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນໂຄງການ VFX comedy ຕໍ່ໄປຂອງທ່ານໃນມື້ນີ້.
